7 月 31 日在腾讯视频首播的《无相之城》，带着古装探案与甜宠恋爱的双重标签闯入观众视野。戴佳敏与李俊辰主演的这套组合，讲述了架空古代背景下少女仵作追凶寻爱的故事。没有宏大叙事，也无创新突破，这部剧更像一份精准对标市场需求的 “套路作业”—— 用紧凑的案情关联、模式化的情感线和轻量化的叙事节奏，成为观众茶余饭后的消遣选择。
案情与主角的 “强绑定”：套路中的小聪明
古装探案剧最易陷入的窠臼，是案情与主角的割裂。《无相之城》在这一点上展现了难得的清醒：开篇青楼女子离奇死亡案，因死者饮用的参汤源自男主角赠送的人参而产生直接关联；紧接着男主角兄长夫妇遇害，他本人更成为头号嫌疑人。这种 “案件即主角命运” 的设计，让悬疑感始终锚定在人物身上，避免了剧情游离的尴尬。
这种处理方式看似简单，却戳中了当下同类剧的痛点。近期不少古装探案剧沉迷于复杂案件的堆砌，却忽略了观众对主角命运的情感投射 —— 当案件沦为与主角无关的 “单元剧”，悬疑感便失去了情感支撑。《无相之城》选择让每个案件都成为主角成长或关系推进的催化剂，比如青楼案中女主角通过验尸展现仵作才能，男主则在自证清白的过程中暴露身世秘密，这种 “案随人走” 的思路，让轻量化的剧情始终保持着紧凑感。
但遗憾的是，探案过程的 “小儿科” 拖了后腿。用 “摸牛血辨凶手” 的民间智慧破解谜案，通过胃部残留物追溯厨房漏洞，这些推理既缺乏刑侦逻辑支撑，也没有古代法医技术的专业感。对比《大宋提刑官》中宋慈的 “蒸骨验尸”、《神探狄仁杰》里的逻辑推演，《无相之城》的探案环节更像过家家式的游戏，削弱了悬疑类型本该有的智力快感。这种对 “低智推理” 的妥协，或许是为了适配下饭剧的轻松定位，但也让剧集失去了成为精品的可能。
恋爱模式的 “安全牌”：甜宠套路的精准复制
在恋爱线的设计上，《无相之城》选择了最保险的 “甜宠模板”。女主角怀揣仵作梦想却屡遭轻视，男主角表面纨绔实则深藏秘密，两人从阴差阳错的相遇，到查案中的互相扶持，最终走向情根深种 —— 这套 “欢喜冤家” 的叙事公式，在《锦衣之下》《御赐小仵作》等剧中已被反复验证。
剧集对女性观众心理的揣摩颇为精准：男主角虽设定为 “高富帅”，却在查案中屡屡依赖女主角的专业能力，满足了当代女性对 “强强联合” 的情感期待；而女主角从底层仵作到获得认可的成长线，又暗合了女性自我实现的诉求。这种 “甜而不腻” 的处理，让恋爱线与探案线形成互补 —— 当探案逻辑出现漏洞时，男女主角的互动可以转移观众注意力；当情感戏略显俗套时，案件进展又能带来新的看点。
但这种精准复制也意味着创造力的匮乏。男女主角从误会到信任的转折略显仓促，男主角从 “花花公子” 到 “深情专一” 的转变缺乏铺垫，就连雨中共撑一把伞、危急时刻舍身相救等经典桥段，都像是从模板中直接复制粘贴。这种对套路的过度依赖，使得情感线难以产生真正的化学反应，只能停留在 “工业糖精” 的层面。
演员表现的 “及格线”：流量时代的妥协与无奈
《无相之城》的演员选择，折射出当下中小成本古装剧的普遍困境。女主角戴佳敏的颜值符合古装剧的审美标准，但在表现仵作的专业感与少女的灵动时，演技略显生硬 —— 验尸时的严肃与查案时的机敏，往往通过表情的夸张幅度来体现，缺乏层次变化。这种 “颜值尚可，演技平平” 的表现，放在 80 后女演员靠颜值就能立足的时代或许可行，但在观众对 “颜值与演技并存” 要求更高的当下，显然难以突围。
男主角李俊辰的问题则更为突出。作为甜宠剧的核心卖点之一，其颜值未能达到流量剧男主的 “天花板” 水准，演技也未能弥补外形的短板。在表现角色纨绔与深情的反差时，眼神戏流于表面；在遭遇兄长遇害的悲痛场景中，情绪表达也略显单薄。这种 “双不在线” 的表现，使得男主角的魅力值大打折扣，难以让观众产生 “嗑 CP” 的冲动。
但平心而论，演员的局限更多源于剧集的定位。作为一部低成本下饭剧，《无相之城》显然无法承担一线演员的片酬，而年轻演员的成长也需要时间与机会。剧集选择在演员成本上妥协，转而将资源投入到剧情节奏的把控上，这种 “舍车保帅” 的策略，虽让表演成为短板，却保证了剧集作为消遣品的基本合格线。
套路中的生存智慧：古装探案剧的 “小而美” 路径
《无相之城》的价值，或许不在于突破与创新，而在于为同类剧提供了一种 “安全生存” 的范本。它清晰地知道自己的定位：不是奔着口碑爆款去的，而是要在激烈的市场竞争中占据一席之地。因此，它规避了宏大叙事的风险，选择用单元案 + 情感线的轻巧结构降低创作难度；它放弃了对探案深度的追求，转而用 “强关联” 剧情保证观众粘性；它接受了演员表现的平庸，却通过节奏把控让剧集始终保持可看性。
这种 “小巧套路式” 的创作思路，实则是中小成本古装剧的无奈之举。在《长安十二时辰》《琅琊榜》等大制作拉高观众期待的当下，小成本剧想要出圈难如登天。《无相之城》的选择，是承认自身局限后的精准发力 —— 它不追求成为经典，只希望成为观众疲惫时的放松选择；它不试图打破套路，而是把套路执行得足够流畅。
对于观众而言，这样的剧集或许缺乏反复品味的价值，却能在碎片时间里提供即时的娱乐满足。就像夏日里的一杯冰饮，没有饕餮盛宴的厚重，却能带来恰到好处的清爽。《无相之城》的存在，恰恰证明了电视剧市场的多元性 —— 并非每部剧都需要承载艺术使命，能把套路玩得娴熟，把 “下饭” 的功能做到位，同样是一种不可忽视的能力。