韩剧 “封神” 全球,韩国动画为何难崛起?

日期:2025-09-04 19:51:43 / 人气:30

当《鱿鱼游戏》用生存游戏撕开阶层焦虑,《黑暗荣耀》以复仇叙事点燃全球女性共鸣时,韩剧早已成为 “韩流” 席卷世界的核心引擎。然而,同属韩国内容产业的动画领域,却始终在 “不温不火” 的泥潭中挣扎 —— 即便 2025 年网飞加持的《再见星上人》收获口碑、《万王之王》创下本土动画票房亚军佳绩,仍未打破 “非儿童向缺爆款、产业根基薄弱” 的困局。韩剧与韩国动画的差距,绝非偶然,而是 “政策倾斜、产业生态、盈利逻辑” 三重断层长期叠加的必然结果,其崛起之路,需跨越数十年积累的行业沉疴。

一、同根不同命:韩剧与韩国动画的 “全球化鸿沟”

韩剧能成为全球文化符号,靠的是 “政策托底 + 工业化驱动 + 情绪共振” 的成熟闭环,而这正是韩国动画的 “致命缺口”。

1. 政策与资本:厚此薄彼的资源倾斜

1998 年韩国 “文化立国” 战略落地时,电视剧就被定为核心扶持对象:不仅有专项基金补贴创作、税收减免降低成本,更依托 KBS、MBC 等公共电视台搭建起 “本土首播 + 海外发行” 的稳定渠道。反观动画产业,长期被贴上 “儿童内容” 标签,政策支持分散且力度微弱 ——2023 年韩国动画综合支援项目仅 30 亿韩元,需 17 个项目瓜分;民间资本更因多次投资失利(如 2003 年《晴空战士》巨额亏损)对动画避之不及,形成 “缺钱 — 难出精品 — 更缺钱” 的死循环。

2. 产业体系:从 “完整闭环” 到 “代工依赖”

韩剧历经数十年发展,已构建起以 “编剧中心制” 为核心的工业化体系:从剧本打磨、演员选角到后期制作、海外推广,每个环节都有专业团队把控,能持续产出适配全球市场的作品。而韩国动画长期深陷 “代工陷阱”—— 数十年为美日动画代工原画、二原等基础环节,本土团队只练就了 “执行能力”,却缺失导演、编剧、制片等核心岗位的人才储备。更严峻的是,韩国艺术综合大学等院校的动画专业毕业生,仅 30% 选择留在动画行业,其余多流向网漫、游戏领域,产业 “造血能力” 持续萎缩。

3. 受众定位:从 “全龄覆盖” 到 “低幼固化”

韩剧从诞生之初就瞄准全年龄段受众:爱情剧吸引年轻群体,家庭剧打动中老年观众,现实题材挖掘阶层、性别等全球共通的情绪痛点,轻松打破受众壁垒。而韩国动画自 2003 年 “小企鹅啵乐乐” 成功后,便将重心锁定儿童市场,非儿童向作品要么是预算有限的独立创作,要么是试错成本极高的商业冒险。长期下来,成年观众对 “韩国动画” 的认知固化为 “低幼内容”,即便出现优质成人向作品,也难以突破刻板印象的枷锁。

二、三重枷锁:韩国动画崛起的 “历史死结”

韩国动画并非没有优质创作者,也不缺技术基础,但其发展始终被 “历史创伤、人才断层、盈利单一” 三大障碍束缚,难以实现质的突破。

1. 历史创伤:三次 “崛起机会” 皆因失败夭折

韩国动画曾三次站在 “破圈” 的风口,却都因关键项目失利让资本彻底失望:
  • 1990 年代初,《蓝色海鸥》《世界末日》尝试成人动画赛道,却因剧情抄袭、制片管理混乱导致票房惨败,民间资本首次对动画失去信心;
  • 2003 年,投资 126 亿韩元、耗时 7 年的《晴空战士》被寄予 “韩国动画走向世界” 的厚望,最终因剧本单薄、节奏拖沓票房扑街,直接导致后续多部动画项目因资金断裂搁浅;
  • 2010 年后,行业寄望 “网漫改编” 破局,结果《整容液》《看脸时代》等作品要么制作粗糙,要么改编失当,进一步加剧了资本的观望情绪。
三次失败形成 “高期待 — 大投入 — 惨亏损 — 撤资本” 的恶性循环,让韩国动画陷入 “低预算、低品质” 的恶性循环。

2. 人才断层:核心岗位缺失的 “创作空心化”

“代工基因” 是韩国动画的双刃剑:一方面练就了扎实的制作功底,另一方面却让行业陷入 “重执行、轻创作” 的误区。导演、编剧等核心岗位人才极度稀缺 —— 像《再见星上人》导演韩知媛这样的创作者,需从独立动画起步,再通过网剧积累经验,最终依赖网飞投资才获得机会;而制片、运营人才的缺失更让项目雪上加霜:2025 年《退魔录》因缺乏市场调研错失 20 代女性受众,《再见星上人》因宣发保守难以突破圈层,暴露了产业运营能力的严重不足。

3. 盈利困局:变现路径狭窄的 “造血不足”

韩剧早已实现盈利多元化:除了电视台采购、流媒体版权,还能通过 OST 销售、取景地旅游、品牌植入等多渠道变现,《鱿鱼游戏》仅周边衍生品就创造数亿美元收入。而韩国动画的变现路径极度狭窄:
  • 儿童向动画依赖玩具、文具等周边,但受众局限导致市场天花板低矮;
  • 非儿童向动画要么押注院线票房,面临真人电影的挤压;要么依赖平台版权买断,网飞对非头部作品的定价普遍偏低。
直到 2025 年《退魔录》通过粉丝众筹周边获得 6 亿韩元收入,才让行业看到新可能,但这仅是个案,尚未形成可复制的规模化模式。

三、2025 年:是 “昙花一现” 还是 “崛起起点”?

2025 年,《再见星上人》口碑破圈、《万王之王》票房登顶、政府新增 200 亿韩元专项基金,韩国动画迎来久违的曙光。但这股热潮能否转化为长期增长,关键在于能否破解核心矛盾。

1. 短期破局:网飞加持与类型多元化

网飞的入局为韩国动画带来两大核心助力:一是提供充足制作资金,解决 “预算不足” 的燃眉之急;二是借助全球分发渠道,让作品触达 190 多个国家的观众,打破地域限制。同时,2025 年韩国动画呈现 “类型百花齐放” 的趋势:《再见星上人》主打科幻爱情,《退魔录》聚焦奇幻动作,《万王之王》挖掘宗教题材,《鳃》尝试惊悚类型 —— 这种 “多赛道试错” 的策略,正逐步扭转 “韩国动画 = 低幼” 的刻板印象,吸引不同年龄段受众。

2. 长期攻坚:系统性补齐三大短板

若想真正实现 “崛起”,韩国动画必须从根源上解决问题:
  • 政策端:将 200 亿韩元专项基金从 “分散扶持” 转向 “集中攻坚”,重点支持非儿童向潜力项目;同时联合 KAFA 电影学院等机构开设动画制片、编剧专项课程,定向培养核心人才。
  • 产业端:摆脱 “代工思维”,借鉴韩剧 “制片人中心制” 经验,建立从剧本开发到 IP 运营的全链条工业化体系,提升项目把控能力。
  • 盈利端:打破 “票房 + 版权” 的单一模式,联动网漫、音乐、潮牌等领域开发衍生品,打造 “内容创作 — 衍生变现 — 消费反哺” 的 IP 闭环。例如《再见星上人》与 KT 通讯、IAB STUDIO 的联名合作,虽规模尚小,却为行业提供了可借鉴的方向。

结语:崛起需 “韩剧式的耐心”

韩剧从本土作品成长为全球现象,用了近 30 年时间,经历了 “政策扶持 — 工业化积累 — 内容创新 — 全球输出” 的完整周期。韩国动画目前仍处于 “补课阶段”,虽有 2025 年的曙光,但人才断层、盈利困局等核心问题并非短期能解决。
《再见星上人》《万王之王》的成功,更像是 “希望的火种” 而非 “崛起的终点”。韩国动画若想追上韩剧的脚步,既需要网飞等外部力量的助推,更需要行业内部的自我革命 —— 唯有补齐政策、人才、盈利的短板,才能让 “K - 动画” 真正成为 “韩流” 的新支柱。而这个过程,或许需要 10 年甚至更久的沉淀与坚持。

作者:富途娱乐




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